他以山水写情怀——吴守明山水画赏评

发布时间：2016-08-29     作者：老琴     点击率：4169

他以山水写情怀——吴守明山水画赏评

    《守明说画》自二零一五年推出以来，陆续刊发了吴守明的创作经历和体会，引起了广泛关注。艺术评论家 、著名书法家老琴仔细浏览了这个专栏的作品，有感而发，有针对性的陆续评论了专栏里的部分作品，他的评论没有空话，突破了概念化，视角独特新颖，分析透彻，个性鲜明，生动深刻，语言凝练，可读性强，另人耳目一新，对于大家欣赏作品具有导读作用，对于创作有多方面的启迪，现在将老琴的评论集中发布 。

吴守明《黄河颂》98x91cm

吴守明《夜海明珠》68x68cm

书法家老琴赏评：

黄河颂为啥画得这么好？因为表面儒雅的吴先生内心里充溢着磅礴激情。这一刻，黄河的特征恰与作者的内心共鸣了……这是用满腔激情画出来的。夜海明珠则纯属灵感之作，体现了作者个人独特的观察与感受，因此画作的具有个人的灵性。——《守明说画》必将成为中国画坛宝贵财富，也是学画者们难得的教材。

（二）《普陀胜境》

吴守明《普陀圣境》68x46cm

书法家老琴赏评：

画佛教圣地的、画名山庙宇的画并不少见，像吴守明先生这《普陀圣境》让人很有感觉的并不多。静下来观之，愈觉生动，似乎能净化灵魂。这种效果，来自于画作的两处匠心独运。一是视角，采用了半俯瞰的构图，观者似乎就站在旁边的一个山顶上，增强了对圣境的领略感，又若身临其境。二是明暗处理，具体表现在寺庙建筑和受光的山崖上。暗处是葱郁的树木，呈现着圣境的幽静深邃，亮处在画面上占比很小，但很抢眼，表达着佛光的灵性。显示了作者在色彩运用、布局安排、比例控制……等方面深厚的功力和娴熟的技法。此外，欣赏这幅画，再读作者的诗，更会加深体验，诗也写得不错。若不是【守明说画】专栏，难得看到画与诗同时呈现在大家面前。

（三）《延河秋韵》 

延河秋韵68x68cm

书法家老琴赏评：

经常有画作题名叫什么什么韵，题也就题了，但是画中的“韵”并没有几分。实际上，画画易，画“韵”难。像守明先生《延河秋韵》这幅画这般韵味十足，也确实见识了画家的高深精湛的功力。看那整体色调，秋熟色、丰收色——橙色为主调，写秋，这叫韵。再看远景，呈现一幅黄土高原的风物特征，他就不死心眼地去画，不皴不勾，而是用泼彩虚中有实，厚重的效果出来了，恰当的符合黄土高坡的品性，这叫韵；再看延河岸边的树，不要非问什么树，它只是树，只是秋天的树，它就是这样风情，它就这么美，这叫韵；不要忽略延河边的耕牛，悠闲慵懒，全然不同于春耕的牛，这叫韵；一切一切，围绕延河布局，延河是主角，但却仅淌局部，就不画大水面，大部略去，延河主角有如在线隐身，这叫韵！

（四）《神山圣火》

神山圣火 68 x 68cm

书法家老琴赏评：看到这幅画的第一感觉是惊愕！不是因为此画具有随“神七”遨游天空而蒙上了神秘色彩的航天缘，而是惊愕作者把这个世界最高峰画得如此之美丽如此之神圣。竟令人在读画间油然而生一种朝圣的心态，在这种心境中开始在画里寻找，是什么要素构成了这样的效果？一是山顶的色，是朝霞从遥远的地方投射到了顶峰，美丽的色彩，注入了深刻的寓意和内涵。画的厚度因立意而生。二是峰的型。珠穆朗玛峰原型不可改，但技法的发挥却可以任性。作者正是依靠纯熟技法赋型寄意，画出了围绕主峰的群峰耸立，以群峰烘托主峰，渲染的是神圣。三是白雪皑皑，再次以圣洁肃穆烘托圣神。四是庙宇群落和经幡招展，借助宗教物语，完成了神圣与人的心灵的衔接。“神山”并不遥远。五是河流，立即让人想到雪山化水，河流带着神秘色彩婉转奔淌而来，为“神山”顿增灵性。到此，画面齐备了型、色、声、动。——这幅画，主题是神山，为了突出主题，作者调动深厚功底，用心良苦，采用了各种烘托。意在画外而画有内涵，型在画上而观画忘型。此刻再望披沐朝霞的珠峰，神圣尽现，只有仰视，圣火仿佛就点燃在主峰。神山圣火，尽现主题。

（五）《园林系列》

春游什刹海136x68cm

吴江同里退思园136x68cm 

书法家老琴赏评：

观吴守明先生园林风光题材的画，最深刻的体会是：吴先生的画是以心接物的产物。以心接物是用真心真情静静的与外物进行亲密交流，发现风光物象之美，并揣摩画出原美的表现手法。细心阅读这一组画，仿佛可以看到画家作品产生的全过程——在那园林一隅，画家独自一人在观察写生，积蓄着题材也积蓄着内心冲动，待直到成熟而薄发为精美画作。在吴先生园林风光画里，有三个方面堪称典范，一是兼顾与取舍处理非常妥帖，既表现这一处景观的全貌，又不忽略局部细节的描绘，任意一个局部放大来看，都不失精美生动，都可独立成为一幅画。可见画家对宏观与微观的处理，具有高超的驾驭能力。二是观画角度和风物序列坚持最美先见的原则。他把“这里”最漂亮的景物，或怪石或花木或亭阁，放在近景，悉心为观众呈现“第一眼”。整幅画也由此而产生了层次。三是对景观在遵循真实完整再现的大格局下，又通过生动色彩、局部取舍，以个人情怀赋予其韵味和灵动。让观众看到的画，确是其景又美过其景，体现了吴守明先生的深厚功力。

（六）《田园风光系列》

吴守明《锦绣山田》68.2x68.2cm

吴守明《湘西小景》68x68cm

书法家老琴赏评：

画田园风光比具体的山水画难度大，因为田园景观实际比较平淡，没有山水本身的雄奇险峻幽，全凭画家的综合功夫，发现、取舍、凝聚、描绘。吴守明先生这一组田园风光画，表现出来了画家这些深厚功力。他准确定位田园风光的本质特征，即静与美。令人赞叹的是他表现这两个特点的处理手法。他画静，完全不是静物写生那样，而是静中有动，以动衬静，在静谧画面里加入动的元素，诸如耕牛、车船、劳作的人，以及风摇树影，炊烟袅袅，流水舒缓……这样画出来，静而不滞，静而不呆，于安静中有生活，有韵律，有气息，有生命力。再看他表现美，充分在形与色两方面发挥。他造型，田野在其画笔下，高低错落，几何变形，弧线直边，揖让咬合，村落房舍也随势生变，形态各异，作画如诗。看用色，他是调遣田园风光里的自然色彩，巧妙设置。如秧苗绿，菜花黄，桃花粉……都成为悅目的妆点。读吴先生的田园风光画，要整体和局部交叉来品味。他具有匠心独运的整体布局能力，物象之间天然有序，具有紧密依存关系和内在照应关系。不成功的画多有拼起来的感觉，凌乱无章，其中的一件可随意拿走。吴先生的画整体感极强，特别是把个人感受画进去，这就是为什么一看画就身临其境的原因。还有他对局部的细节处理，不粗略，不刻意，拿捏在自然天成的分寸上。读他的画，要品读他为啥这样画，才可知其奥妙。比如水，他的画几乎都有水，或湖塘或溪渠，这组田园风光画中亦均可见。为啥有水？除构图需要之外，是画家在为画面增润去燥，平添灵性。看着很舒服，概有此因。

（七）《黄山系列》

吴守明《黄山梦笔生花》68x46cm

吴守明《黄山北海晨晖》68x68cm

书法家老琴赏评：

看了吴守明先生这一组黄山画，回想他此前“守明说画”中的内容，愈发明确感到，画家到了艺术成熟的阶段，就自然形成个人的作画原则和艺术理论。这些原则和理论反过来又作用于画家的艺术创作，从而使其表现为状态的稳定和艺术的纯熟。我们从这组黄山画中来看吴先生写实性山水画的创作原则，一是有感而画，可具神采。有感觉，是他创作之原动力。看过某处景观，没有感觉，没有冲动，如果勉强去画，其结果会比较平淡，有其形乏其神。因为用心不够。从吴先生“说画”介绍中可以知道，他所画皆为有一种情不自禁的冲动使然，兴奋状态下的创作，发挥是充分的，甚至有超水平的。二是选景构图做到主景神似，辅景貌似，远景疑似。主景即近景，是画家要刻意表现的，是观者的“第一眼”，也是产生这幅画主题的主体。它也往往是读者较真是不是像不像的焦点。比如吴先生画的黄山上的梦笔生花峰，真到传神。四周辅景，则是衬托，具备黄山峰的鲜明特征就可以，没有严格的去仿真实景。在画中，辅景是为主景服务，为整体服务，服从布局的。处理主景辅景，在笔墨色彩技法方面也有明显差别。有成型的法则在心，成为艺术的遵循，创作起来得心应手，因此吴先生游历名山大川，每有佳作，且让人观赏起来赏心悦目。关于吴先生的艺术理论，从“守明说画”里时见端倪，比如他曾提到有若干著述和文章。在此不作赘述。

（八）《婺源风光》 

吴守明《婺源春早》137x68.5cm

吴守明《婺源金秋》136x68cm

书法家老琴赏评：
观吴守明先生这组婺源风光，使人明晰了一个理论观点，就是画家艺术臻于成熟的标志，就是有了稳定的个人风格。在他的作品中，已经不那么明显和完全的像谁。一看就知道这是吴守明的风格。这也是名家的大师的标志。成熟的个人风格是有支点的。吴守明先生建立起了个性的色系色谱——你看他的用色，色调，总是那么自然、含蓄、柔和、淡雅，不做作，不张扬。在内敛中释放美感，则美感让人接受得深。吴守明先生建立起了个人构图规则和秩序——他的画基本上都是满布局。力争在相对大的范围内做尽量多的表达。使得画面细腻，丰富，更耐看。画画不偷懒，不凑合。吴守明先生形成了表达画面魅力的有效技法——对比、搭色、衬托的综合应用。比如搭色，他的画中一般控制在四色范围，首先避免色的杂乱，确保恬静平和的氛围，再让有对比和映衬关系的色配合，使生动美丽具有典雅亲和的味道，不动声色的进入人心里。再如对比，你看植物颜色，建筑物颜色，你看远近形态……无不显示着画家深厚纯熟的功力。吴守明先生探索出了把大自然搬到画面上的掌控方法——局部着眼选其景，突现特征状其景，艺术加工美其景。

（九）《华山作品系列》

吴守明《华岳峥嵘》 68x68cm

书法家老琴赏评：
    看吴守明先生画的这组华山，回想他画的其它著名风景名胜，深感他在写实性作品创作中造诣颇深，功夫精湛。
  从创作源的角度来划分，山水画分为两大类。一类是创作性的，只是一幅山水风光，但并不是大自然中具体的哪一个地方。完全是是作者综合创作出来的。另一类是写实性的，比如这幅画就是黄山、普陀山、黄果树瀑布、婺源风光。若论单纯的艺术价值，两类不分伯仲，若再附加社会价值而论，后者就重大了。论创作难度，后者也更大些。因为前者少有局限，可以任意发挥，千处并为一处，怎么好看怎么画。后者则不然，其创作是在写实前提下展开，具有较大局限。既要画得像，还要画得美。不能任意的发挥。综览吴守明先生的作品，其写实性作品数量很多。祖国的著名的风景名胜，他几乎都画过。诸如峨眉山、普陀山、黄山、珠峰、婺源……等等。吴先生虽然也画过许多创作性作品，但是，这些写实性作品更能彰显画家的情怀，更考验画家的功夫。首先他有社会责任感，以饱含激情的精湛画笔描绘赞赏祖国美丽风光，无疑将成就传世之作。其次是他有理想信念支撑着勤奋。他的写实性作品，都是来自实地实景的观察写生。可以想象，几十年来，多少山川留下了他的足迹和寂寞，兴奋与艰辛。到今年，年近八十岁的他，仍然跋涉在山水之间，进江西，看无锡，走婺源……最后说下他写实性创作的主要特点，这就是“五个最”原则：最有代表性的景观，确保写实的真实与完整；最佳观景位置，描绘风景名胜不玩剑走偏锋，确保观众的一致认同；最适度的衬托，主体突出，不喧宾夺主；最美季节色彩，以展现这一处风景的美丽动人。最融洽适配的发挥，写实性作品创作中，也有画家的想象发挥，吴先生的这种发挥，是对此处观察后的抽象综合。把主景四周实地看遍，几乎是不可能的，但是又不能不画，这时就看画家功夫了。吴先生的处理是在辅景、树木、色彩、错落、层次、对比等方面，进行以生动为目的的尽情发挥，其山石树木峰峦地貌也都是取之于此用之于此，很是融洽适配。因此，作品真实大气，气息充盈，美丽生动。观众认同感强。此外，在写实性创作中，他从不用怪异、变形、猎奇的那种噱头式画法，这实为他人师。

（十）三峡作品系列

书法家老琴评论：

    看吴守明先生这组三峡画，能够产生游览三峡的感觉。观赏的瞬间，犹如将人带入实境，领略三峡美景奇观，体味大自然鬼斧神工带来的震撼，惊叹曼妙梦幻的感觉。一般观画每有挑剔相伴，即一边看一边挑毛病。但观吴先生这组画则无可挑剔，只有感受品味和揣摩。为啥这画会有这样效果？其原因，概括来说是画家观察仔细，功力深厚，技法精湛。具体的分析来说，是画家在描绘这举世闻名的风景名胜时，做到了“三实三虚”。三实是貌、型、势。三虚是境、味、韵。这六个字才是吴先生的“秘诀”，也是画风景名胜的“法则”。貌，是画出来这里的独特地貌和面貌，这是定位。貌对七分像。看吴先生的画，一看就是三峡的面貌；型，是画出来这里的山型峰型水型，这是精确定位，一看就是神女峰，就是夔门，就是巫峡……；势，是画出来这里的气势，包括山峰、云雾、水流，是巍峨是险峻是朦胧是奇妙，势对了，给人的感觉就出来了。你看峡江烟云，你看巫峡神女峰，能体味出画中的势，那气势姿势架势走势；貌型势有了，这是骨架，是外表。要形神兼备，还必须有血肉气息，这就是“三虚”，即境、味、韵。境，是在画上营造出氛围来，有血有肉，有气息，有生命力。这才能达到令人如临其境的效果。画法上主要是细节处理；味，是味道，画法上主要是色彩处理；韵，是让人观赏中所产生感觉的元素。是最感染人的东西。画法上重点是层次、明暗、对比、衬托等等的处理。缺乏韵味的画，看上去杂乱枯燥，没有美感。而精当的处理，则会让人产生出来欣赏中的愉悦感，赏心悦目，百看不厌。我们可以返回去再看吴先生的画，品味画中的韵，享受美感。三实三虚不是分开的，是融为一体的，是相辅相成，互佐而生的。三实是形，三虚是神，神形兼备，概莫如此。 

 

吴守明，河北滦县人。毕业于天津美术学院，师承秦仲文、李骆公、李智超、刘君礼、王颂余、孙其峰先生，尤其得到张大千的入室弟子刘君礼先生的亲自传授，为张大千再传弟子。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，河北省美术家协会二、三届理事，河北省山水画研究会首任会长，河北省书法家协会第一任常务理事，河北省篆刻研究会首任副会长， 河北美术出版社编审。享受国务院特殊津贴专家,河北美术学院终身教授，河北省政协文史馆馆员，河北书画诗词艺术研究院院士，扬州八怪书画院名誉院长，河北大风堂画院名誉院长。

老琴，艺术评论家，书法家。他的艺术评论，以有独到见解著称。视角新颖，分析透彻，个性鲜明，生动深刻，语言凝练，可读性强。老琴现任明月书画艺术馆总监，启功书法艺术研究院副院长、研究员，中国当代艺术名家，中华国礼中心特邀书画名家，河北省书法家协会会员，河北大风堂书画院副院长等职。石家庄日报高级记者。