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    他以山水写情怀——吴守明山水画赏评

    发布时间:2016-08-29     作者:老琴     点击率:3902

     

    他以山水写情怀——吴守明山水画赏评

     

     

        《守明说画》自二零一五年推出以来,陆续刊发了吴守明的创作经历和体会,引起了广泛关注。艺术评论家 、著名书法家老琴仔细浏览了这个专栏的作品,有感而发,有针对性的陆续评论了专栏里的部分作品,他的评论没有空话,突破了概念化,视角独特新颖,分析透彻,个性鲜明,生动深刻,语言凝练,可读性强,另人耳目一新,对于大家欣赏作品具有导读作用,对于创作有多方面的启迪,现在将老琴的评论集中发布 。

     

     
        (一)《黄河颂》《夜海明珠》
     

    吴守明《黄河颂》98x91cm

     

    吴守明《夜海明珠》68x68cm

     

    书法家老琴赏评:

    黄河颂为啥画得这么好?因为表面儒雅的吴先生内心里充溢着磅礴激情。这一刻,黄河的特征恰与作者的内心共鸣了……这是用满腔激情画出来的。夜海明珠则纯属灵感之作,体现了作者个人独特的观察与感受,因此画作的具有个人的灵性。——《守明说画》必将成为中国画坛宝贵财富,也是学画者们难得的教材。

     

     

    (二)《普陀胜境》

     

    吴守明《普陀圣境》68x46cm

     

     

    书法家老琴赏评:

    画佛教圣地的、画名山庙宇的画并不少见,像吴守明先生这《普陀圣境》让人很有感觉的并不多。静下来观之,愈觉生动,似乎能净化灵魂。这种效果,来自于画作的两处匠心独运。一是视角,采用了半俯瞰的构图,观者似乎就站在旁边的一个山顶上,增强了对圣境的领略感,又若身临其境。二是明暗处理,具体表现在寺庙建筑和受光的山崖上。暗处是葱郁的树木,呈现着圣境的幽静深邃,亮处在画面上占比很小,但很抢眼,表达着佛光的灵性。显示了作者在色彩运用、布局安排、比例控制……等方面深厚的功力和娴熟的技法。此外,欣赏这幅画,再读作者的诗,更会加深体验,诗也写得不错。若不是【守明说画】专栏,难得看到画与诗同时呈现在大家面前。

     

     

     

    (三)《延河秋韵》 

     

     

    延河秋韵68x68cm

     

    书法家老琴赏评:

    经常有画作题名叫什么什么韵,题也就题了,但是画中的“韵”并没有几分。实际上,画画易,画“韵”难。像守明先生《延河秋韵》这幅画这般韵味十足,也确实见识了画家的高深精湛的功力。看那整体色调,秋熟色、丰收色——橙色为主调,写秋,这叫韵。再看远景,呈现一幅黄土高原的风物特征,他就不死心眼地去画,不皴不勾,而是用泼彩虚中有实,厚重的效果出来了,恰当的符合黄土高坡的品性,这叫韵;再看延河岸边的树,不要非问什么树,它只是树,只是秋天的树,它就是这样风情,它就这么美,这叫韵;不要忽略延河边的耕牛,悠闲慵懒,全然不同于春耕的牛,这叫韵;一切一切,围绕延河布局,延河是主角,但却仅淌局部,就不画大水面,大部略去,延河主角有如在线隐身,这叫韵!

     

     

    (四)《神山圣火》

     

    神山圣火 68 x 68cm

     

    书法家老琴赏评:看到这幅画的第一感觉是惊愕!不是因为此画具有随“神七”遨游天空而蒙上了神秘色彩的航天缘,而是惊愕作者把这个世界最高峰画得如此之美丽如此之神圣。竟令人在读画间油然而生一种朝圣的心态,在这种心境中开始在画里寻找,是什么要素构成了这样的效果?一是山顶的色,是朝霞从遥远的地方投射到了顶峰,美丽的色彩,注入了深刻的寓意和内涵。画的厚度因立意而生。二是峰的型。珠穆朗玛峰原型不可改,但技法的发挥却可以任性。作者正是依靠纯熟技法赋型寄意,画出了围绕主峰的群峰耸立,以群峰烘托主峰,渲染的是神圣。三是白雪皑皑,再次以圣洁肃穆烘托圣神。四是庙宇群落和经幡招展,借助宗教物语,完成了神圣与人的心灵的衔接。“神山”并不遥远。五是河流,立即让人想到雪山化水,河流带着神秘色彩婉转奔淌而来,为“神山”顿增灵性。到此,画面齐备了型、色、声、动。——这幅画,主题是神山,为了突出主题,作者调动深厚功底,用心良苦,采用了各种烘托。意在画外而画有内涵,型在画上而观画忘型。此刻再望披沐朝霞的珠峰,神圣尽现,只有仰视,圣火仿佛就点燃在主峰。神山圣火,尽现主题。

     

     

    (五)《园林系列》

     

     

    春游什刹海136x68cm

     

    吴江同里退思园136x68cm 

     

     

    书法家老琴赏评:

    观吴守明先生园林风光题材的画,最深刻的体会是:吴先生的画是以心接物的产物。以心接物是用真心真情静静的与外物进行亲密交流,发现风光物象之美,并揣摩画出原美的表现手法。细心阅读这一组画,仿佛可以看到画家作品产生的全过程——在那园林一隅,画家独自一人在观察写生,积蓄着题材也积蓄着内心冲动,待直到成熟而薄发为精美画作。在吴先生园林风光画里,有三个方面堪称典范,一是兼顾与取舍处理非常妥帖,既表现这一处景观的全貌,又不忽略局部细节的描绘,任意一个局部放大来看,都不失精美生动,都可独立成为一幅画。可见画家对宏观与微观的处理,具有高超的驾驭能力。二是观画角度和风物序列坚持最美先见的原则。他把“这里”最漂亮的景物,或怪石或花木或亭阁,放在近景,悉心为观众呈现“第一眼”。整幅画也由此而产生了层次。三是对景观在遵循真实完整再现的大格局下,又通过生动色彩、局部取舍,以个人情怀赋予其韵味和灵动。让观众看到的画,确是其景又美过其景,体现了吴守明先生的深厚功力。

     

     

     

     

    (六)《田园风光系列》

     

    吴守明《锦绣山田》68.2x68.2cm

     

     

    吴守明《湘西小景》68x68cm

     

    书法家老琴赏评:

    画田园风光比具体的山水画难度大,因为田园景观实际比较平淡,没有山水本身的雄奇险峻幽,全凭画家的综合功夫,发现、取舍、凝聚、描绘。吴守明先生这一组田园风光画,表现出来了画家这些深厚功力。他准确定位田园风光的本质特征,即静与美。令人赞叹的是他表现这两个特点的处理手法。他画静,完全不是静物写生那样,而是静中有动,以动衬静,在静谧画面里加入动的元素,诸如耕牛、车船、劳作的人,以及风摇树影,炊烟袅袅,流水舒缓……这样画出来,静而不滞,静而不呆,于安静中有生活,有韵律,有气息,有生命力。再看他表现美,充分在形与色两方面发挥。他造型,田野在其画笔下,高低错落,几何变形,弧线直边,揖让咬合,村落房舍也随势生变,形态各异,作画如诗。看用色,他是调遣田园风光里的自然色彩,巧妙设置。如秧苗绿,菜花黄,桃花粉……都成为悅目的妆点。读吴先生的田园风光画,要整体和局部交叉来品味。他具有匠心独运的整体布局能力,物象之间天然有序,具有紧密依存关系和内在照应关系。不成功的画多有拼起来的感觉,凌乱无章,其中的一件可随意拿走。吴先生的画整体感极强,特别是把个人感受画进去,这就是为什么一看画就身临其境的原因。还有他对局部的细节处理,不粗略,不刻意,拿捏在自然天成的分寸上。读他的画,要品读他为啥这样画,才可知其奥妙。比如水,他的画几乎都有水,或湖塘或溪渠,这组田园风光画中亦均可见。为啥有水?除构图需要之外,是画家在为画面增润去燥,平添灵性。看着很舒服,概有此因。

     

     

     

    (七)《黄山系列》

     

    吴守明《黄山梦笔生花》68x46cm

     

    吴守明《黄山北海晨晖》68x68cm

     

     

    书法家老琴赏评:

    看了吴守明先生这一组黄山画,回想他此前“守明说画”中的内容,愈发明确感到,画家到了艺术成熟的阶段,就自然形成个人的作画原则和艺术理论。这些原则和理论反过来又作用于画家的艺术创作,从而使其表现为状态的稳定和艺术的纯熟。我们从这组黄山画中来看吴先生写实性山水画的创作原则,一是有感而画,可具神采。有感觉,是他创作之原动力。看过某处景观,没有感觉,没有冲动,如果勉强去画,其结果会比较平淡,有其形乏其神。因为用心不够。从吴先生“说画”介绍中可以知道,他所画皆为有一种情不自禁的冲动使然,兴奋状态下的创作,发挥是充分的,甚至有超水平的。二是选景构图做到主景神似,辅景貌似,远景疑似。主景即近景,是画家要刻意表现的,是观者的“第一眼”,也是产生这幅画主题的主体。它也往往是读者较真是不是像不像的焦点。比如吴先生画的黄山上的梦笔生花峰,真到传神。四周辅景,则是衬托,具备黄山峰的鲜明特征就可以,没有严格的去仿真实景。在画中,辅景是为主景服务,为整体服务,服从布局的。处理主景辅景,在笔墨色彩技法方面也有明显差别。有成型的法则在心,成为艺术的遵循,创作起来得心应手,因此吴先生游历名山大川,每有佳作,且让人观赏起来赏心悦目。关于吴先生的艺术理论,从“守明说画”里时见端倪,比如他曾提到有若干著述和文章。在此不作赘述。

     

     

     

    (八)《婺源风光》 

     

    吴守明《婺源春早》137x68.5cm

     

     

    吴守明《婺源金秋》136x68cm

     

    书法家老琴赏
    观吴守明先生这组婺源风光,使人明晰了一个理论观点,就是画家艺术臻于成熟的标志,就是有了稳定的个人风格。在他的作品中,已经不那么明显和完全的像谁。一看就知道这是吴守明的风格。这也是名家的大师的标志。成熟的个人风格是有支点的。吴守明先生建立起了个性的色系色谱——你看他的用色,色调,总是那么自然、含蓄、柔和、淡雅,不做作,不张扬。在内敛中释放美感,则美感让人接受得深。吴守明先生建立起了个人构图规则和秩序——他的画基本上都是满布局。力争在相对大的范围内做尽量多的表达。使得画面细腻,丰富,更耐看。画画不偷懒,不凑合。吴守明先生形成了表达画面魅力的有效技法——对比、搭色、衬托的综合应用。比如搭色,他的画中一般控制在四色范围,首先避免色的杂乱,确保恬静平和的氛围,再让有对比和映衬关系的色配合,使生动美丽具有典雅亲和的味道,不动声色的进入人心里。再如对比,你看植物颜色,建筑物颜色,你看远近形态……无不显示着画家深厚纯熟的功力。吴守明先生探索出了把大自然搬到画面上的掌控方法——局部着眼选其景,突现特征状其景,艺术加工美其景。

     

     

     

    (九)《华山作品系列》

     

    吴守明《华岳峥嵘》 68x68cm

     

     

    书法家老琴赏评:
        看吴守明先生画的这组华山,回想他画的其它著名风景名胜,深感他在写实性作品创作中造诣颇深,功夫精湛。
      从创作源的角度来划分,山水画分为两大类。一类是创作性的,只是一幅山水风光,但并不是大自然中具体的哪一个地方。完全是是作者综合创作出来的。另一类是写实性的,比如这幅画就是黄山、普陀山、黄果树瀑布、婺源风光。若论单纯的艺术价值,两类不分伯仲,若再附加社会价值而论,后者就重大了。论创作难度,后者也更大些。因为前者少有局限,可以任意发挥,千处并为一处,怎么好看怎么画。后者则不然,其创作是在写实前提下展开,具有较大局限。既要画得像,还要画得美。不能任意的发挥。综览吴守明先生的作品,其写实性作品数量很多。祖国的著名的风景名胜,他几乎都画过。诸如峨眉山、普陀山、黄山、珠峰、婺源……等等。吴先生虽然也画过许多创作性作品,但是,这些写实性作品更能彰显画家的情怀,更考验画家的功夫。首先他有社会责任感,以饱含激情的精湛画笔描绘赞赏祖国美丽风光,无疑将成就传世之作。其次是他有理想信念支撑着勤奋。他的写实性作品,都是来自实地实景的观察写生。可以想象,几十年来,多少山川留下了他的足迹和寂寞,兴奋与艰辛。到今年,年近八十岁的他,仍然跋涉在山水之间,进江西,看无锡,走婺源……最后说下他写实性创作的主要特点,这就是“五个最”原则:最有代表性的景观,确保写实的真实与完整;最佳观景位置,描绘风景名胜不玩剑走偏锋,确保观众的一致认同;最适度的衬托,主体突出,不喧宾夺主;最美季节色彩,以展现这一处风景的美丽动人。最融洽适配的发挥,写实性作品创作中,也有画家的想象发挥,吴先生的这种发挥,是对此处观察后的抽象综合。把主景四周实地看遍,几乎是不可能的,但是又不能不画,这时就看画家功夫了。吴先生的处理是在辅景、树木、色彩、错落、层次、对比等方面,进行以生动为目的的尽情发挥,其山石树木峰峦地貌也都是取之于此用之于此,很是融洽适配。因此,作品真实大气,气息充盈,美丽生动。观众认同感强。此外,在写实性创作中,他从不用怪异、变形、猎奇的那种噱头式画法,这实为他人师。

     

    (十)三峡作品系列

     

     

     

    书法家老琴评论

        看吴守明先生这组三峡画,能够产生游览三峡的感觉。观赏的瞬间,犹如将人带入实境,领略三峡美景奇观,体味大自然鬼斧神工带来的震撼,惊叹曼妙梦幻的感觉。一般观画每有挑剔相伴,即一边看一边挑毛病。但观吴先生这组画则无可挑剔,只有感受品味和揣摩。为啥这画会有这样效果?其原因,概括来说是画家观察仔细,功力深厚,技法精湛。具体的分析来说,是画家在描绘这举世闻名的风景名胜时,做到了“三实三虚”。三实是貌、型、势。三虚是境、味、韵。这六个字才是吴先生的“秘诀”,也是画风景名胜的“法则”。貌,是画出来这里的独特地貌和面貌,这是定位。貌对七分像。看吴先生的画,一看就是三峡的面貌;型,是画出来这里的山型峰型水型,这是精确定位,一看就是神女峰,就是夔门,就是巫峡……;势,是画出来这里的气势,包括山峰、云雾、水流,是巍峨是险峻是朦胧是奇妙,势对了,给人的感觉就出来了。你看峡江烟云,你看巫峡神女峰,能体味出画中的势,那气势姿势架势走势;貌型势有了,这是骨架,是外表。要形神兼备,还必须有血肉气息,这就是“三虚”,即境、味、韵。境,是在画上营造出氛围来,有血有肉,有气息,有生命力。这才能达到令人如临其境的效果。画法上主要是细节处理;味,是味道,画法上主要是色彩处理;韵,是让人观赏中所产生感觉的元素。是最感染人的东西。画法上重点是层次、明暗、对比、衬托等等的处理。缺乏韵味的画,看上去杂乱枯燥,没有美感。而精当的处理,则会让人产生出来欣赏中的愉悦感,赏心悦目,百看不厌。我们可以返回去再看吴先生的画,品味画中的韵,享受美感。三实三虚不是分开的,是融为一体的,是相辅相成,互佐而生的。三实是形,三虚是神,神形兼备,概莫如此。 

     

     


     

     

    吴守明,河北滦县人。毕业于天津美术学院,师承秦仲文、李骆公、李智超、刘君礼、王颂余、孙其峰先生,尤其得到张大千的入室弟子刘君礼先生的亲自传授,为张大千再传弟子。中国美术家协会会员,中国书法家协会会员,河北省美术家协会二、三届理事,河北省山水画研究会首任会长,河北省书法家协会第一任常务理事,河北省篆刻研究会首任副会长, 河北美术出版社编审。享受国务院特殊津贴专家,河北美术学院终身教授,河北省政协文史馆馆员,河北书画诗词艺术研究院院士,扬州八怪书画院名誉院长,河北大风堂画院名誉院长。



    老琴,艺术评论家,书法家。他的艺术评论,以有独到见解著称。视角新颖,分析透彻,个性鲜明,生动深刻,语言凝练,可读性强。老琴现任明月书画艺术馆总监,启功书法艺术研究院副院长、研究员,中国当代艺术名家,中华国礼中心特邀书画名家,河北省书法家协会会员,河北大风堂书画院副院长等职。石家庄日报高级记者。

      

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