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    中国画的创作和发展

    发布时间:2017-04-19     作者: 张海军     点击率:1492

     
     中国画的创作和发展
            
    张海军
     
     
     
     
     

    ——谈创作
     

           播云种月三十年,
           东涂西抹总自然。
           毛堆移来山中屋,
           心高气畅意悠然。

           在浙江丹山赤水风景周边区域,环境优美,当地村舍楼阁建筑风格特色鲜明,白墙灰瓦,挑沿斗拱,是以灰白色为主色调。山石几乎都被绿色植被覆盖,很少有裸露在外的岩石,适合写生,他和北方的山石正好相反,北方的山植被少,山岩多外露。所以写生和创作时,作品要真实的反映大自然。所谓真实就是运用传统的笔墨技法结合现代写生方法再根据自己多年来所积累的笔墨技法,去创作。一幅成功的作品首先看主题,后看点景,细节要起到画龙点睛的效果。

           如何真实的描绘当时的景物风貌,及各个时间段的变化,能以养人夺目的画面出现在人们面前,溪流云雾,山岩村舍等等细节,都出自于对大自然的全面认识以及理解,或者借前贤之法挪借移来。还要承认现在的创作是在着意追求其他成功作品中的精华,就是笔墨技巧。努力吸纳,这只是学习前贤的精华部分为我所用。但是再优秀的前贤作品也有其历史的局限,正如我们现在有许多新的事物未被发掘出来,还没有认识一样。比如古代绘画作品对透视就没有很好的理解,所以有些作品就在这方面出现了错误。这就不必为了临摹古代绘画作品故意将透视画错。科学在进步,艺术也在向前发展。在中华文化的整个历史发展进程中艺术领域里也会出现停滞不前,甚至是倒退现象,反反复复,但终归还是向前发展的。作为当代真正的画家,希望自己的作品即吸收了前贤的精华,又能进一步发展创新。当自己的作品最终效果不理想,甚至还达不到前贤的作品效果时,这时切记,勿轻言放弃。一个真正的画家不会自暴自弃,会放弃超越前贤的志向。具体来说一下,作品整体效果一主题鲜明、二墨色交融、三技巧神韵,一幅画的整体效果就是要达到自己想要表达的神采,这时墨色的交融就非常重要了,要认真完成,用笔用墨我吸收了传统,着意墨线的顿挫转折枯润干湿之变,但过程不一样。古代山水画作品的表现形式是线墨色后以多种颜色复染。我的画法是,如画面是秋天,就以赭色为主,线墨色画完后接着用赭色复染墨线,再以朱砂藤黄赭色复染墨线,再晕染画面,待干,再以多色勾线。这时用花青区分画面的阴阳两面,暗出复以花青,注意要多次复染,一遍,也或二遍,直到作品浑厚。还要知道一幅画是以什么色调为主,为主的色调多用,已达到画面整体效果。一幅画是重彩还是浅绛,其方法是一个道理,明暗也一样,也吸收了传统,也运用了现代写生方法的运用,这样阴阳面对比强烈,尤其是早晚光线对比强烈的时间段的山石部分,视觉冲击特别明显,此处的艺术加工很重要。山岩凹凸阴影,光影墨色的运用,冷热用色的交融处理对比。结果会让画面更加丰富多彩,更加便于细致的刻画传统与现代相结合。最养眼的作品是真正地反映大自然的作品,媚悦你感官的同时就证明作品达到了预期效果。一幅好的作品还得有画外功作支撑,就是学识、修养、品行等等综合体。不然画面虽好看,但就是脱不了俗!这样作品就没有内涵,更谈不上有造诣了。但是,现代画家必须承认,和前贤比没有可比性,你首先就没有前贤肚里的万卷书。社会发展到今天,真正的艺术已经远去,山水画,作为中华文明历史长河里的一个门类,现代画家有几人能够达到古代前贤的学识高度,正所谓现代高度文明,科技高度发达的社会所产生出来的画家和大画家,就如同人类文明发展的潮流,泡飞沫灭。
     
     
     
     
     
     ——感悟生活

            有时一幅不经意的写生稿,其生动的画面超过屋内闭门造景之功。就是他接地气,有生活味,能充分发挥画家的创造力和灵感抒发。可是我们具体搞起创作来,总会去刻意表达某种形式,刻意优先于情意,道理优于情理。所以最终的作品往往适得其反。怎么办?这时候就要走出去与大自然亲密接触,与大自然对话。比如我的故乡太行山,你沿文都河西去,一路沿岸村舍沟坡,处处入画,一路乡土貌奇,民风淳朴,每遇到村庄桥楼你就会流连忘返,如果遇到热情的百姓,他也许会把你热情的让到屋里,给你接一碗水,如果赶上饭点,多半会让你饱餐一顿!炒鸡蛋,腌猪肉,大锅菜浇干面,大锅烙饼,以及珍藏了多年的美酒,能拿出来的都来招待你。看出来他们的真诚相待,他们会看着你狼吞虎咽,只有你摸着肚子吃饱了,他们就有满足感了。这就是感动人的画面,你要记录下来,体现在你的作品中:人物的憨憨的微笑,傻傻的神情,沿岸的村舍沟坡,那早晨一抹阳光,掠过树梢,山头,早起下地干活的老农,放羊的汉子,鸡鸣狗叫声,无名小鸟叽叽喳喳地,小溪水叮咚作响,水草丰茂,杂草荆棘丛生,杂树穿梭其间,阳光直射山石之明暗对比强烈,显露出来岁月流逝于此的斑驳纹路,以及苔藓。还有土色的绿夹杂着黄的那种沧桑,天空中飞翔的排列成人字形的雁阵,和偶尔翱翔在苍穹的隼。如此烟村小景,你会流连忘返,你会心潮起伏,你会激发出来自己的创作灵感。你的热情从何而来,这时候就生发出一种无形的力量,去大自然吧,尽情的勾划出大自然之美。

     

     

     

     ——灵感和启发

           中国画山水的表现形式,还有布局的造景常识,除了写生之外,还要大量的观展临摹,把观展和临摹之后得来的技巧运用到写生中,然后在写生中再去提炼技巧。比如你在和大山对话时,你眼前的一块经过岁月冲刷而斑驳外露的石头,就能让你产生创作欲望,你可饱蘸浓墨,大胆落笔,顿挫有韵,浓淡干湿,尽情去表现太行山苍茫岁月斑驳的痕迹。太行山多山岩裸露,多沟壑大坡,所以写生以赭墨色最具代表性。多用赭石、朱砂、赭墨、赭绿、黄绿、沙黄,在个别使用一些民间、民俗画之色彩,使其更具乡土气息。泥土的气息中也能发现美,一草一树就是你的艺术生命之树,在创作中不断进步创新,用笔墨丹青来表现大自然的一草一树之美。用塑造不同色彩的岩石色、树木色,云水色来探索不同的色彩之美,不断提高笔墨的语言表达能力。让笔墨色完美融合,做到了就是你的成功之处,可在用赭墨色的交融中把握最终的作品效果。山水季节的变化也促使你去探索更深层次的基本笔墨语言,山石更加丰富多彩。满意的作品不会多,但是只要你努力去写生创作,实践后才可能有收获。下笔就能出精品是很难的,难的是契而不舍的劲头,一股子为艺术奋斗终生的劲头!自己智不达故早已笨鸟先飞,现正吃力的走在探索的路途。     
     
         
     
     

    ——勤奋与惰性

            一个职业画家,其作品要慢慢的成熟起来,艺术技巧的积累,人生修养的锤炼,已经在不知不觉中有了更大的提高。不知不觉中有了自己代表性的艺术语言符号。在一次全国性的艺术工作会议上,有青年问老舍先生:写文章有什么窍门?老舍先生回答说我只知道勤学苦练。青年回答我也勤奋了也努力了,最后的作品还是无味?老舍先生回答说,你练的可能还不够,还没达到火候,你还要练、不停地练!除此之外无别的捷径可走!老舍先生的话耐人寻味。这就说明了一个问题,你没有生活的知识就没有发言权。画家石涛的名气很大,说明了他的修养、艺术造诣高,他也在艺术的圈子里,你也奋斗在圈子里,石涛先生能做到,是因为石涛具备了某些条件,而你却不具备这些条件。不具备就创造条件,不要知难而退。不成功的艺术家其钻研艺术会投机取巧,争名夺利。想欺骗人,最终欺骗了自己。艺术之路漫漫,有的同志走了几步就停下了,离目的地还很远,就觉得自己不得了,其骄傲的实质就是无知。当你真正的认识到了宇宙的无穷尽,你刹那间就会感觉到自己认识的太少了。孔子说:“三人行必有吾师焉,择其善者而从之,其不善而改之”。更不用说艺术群体的庞大,你会虚心起来的。看来经得起时间考验的孔子也还是很虚心的!我国近代至今获得唯一的“人民艺术家”称号的齐白石先生讲,我喜欢草书,但写了一辈子行书。为何?说明自己的书法写的不到位,征途还没有走完,草书的书写乃是瞬间爆发出来的灵动,行笔时每一笔的顿折弯带,字不同,其意更不同。正所谓行笔纵横毫厘之间,其意思已差之远矣!满腹经纶、功力扎实的齐白石先生也还这样谦虚。鲁迅先生说:“尚能生存,我当然仍要学习”。可如今现如今的艺术家们,开始没走多远,就骄傲自满,在原地踏步、打转,学习传统,方法要对,要用未雨绸缪过滤,请不要把宝贵的经验漏掉!李可染先生讲,“学习不光是从不会到会,事物的发展总是由低级、中级到高级,最后到顶峰。但是没有绝对的顶峰”。艺术的道路是曲折的,有困难是必然的。真正的艺术道路是要付出更多常人难以想象的困难和代价,以及一门心思的去攻克。像要自己全面提高,不要知难而退,不要留恋长处,长处是跑不掉的,常总结自己的短处,才能使艺术提高到更深层次的高度!遇到问题还要一个一个解决,总想着“毕其功于一役”一起解决,也许一个也解决不了。

            不要带着任务去搞创作,你周围的环境要宽松,只有全身心投入,作品才有感染力,其内容才有灵魂。你创作的脚步不要停顿,勤之反义是惰,惰性是失败之母!积累的经验告诉我们,要不断的探索,艺术无止境。失败的教训要立即汲取。积累经验,不断提高,使作品更有感染力。写生创作的作品应经常性的展示,与学长学弟交流心得,让行家师长点评说教,不间断亲近大自然,零距离观察大自然,神采为上,形质次之。作品不要你自己去说教于人,要用作品的灵魂之处去打动人。
     
     
     

     
     
     
     
           张海军,又名兆海,号中山耕夫,崇徳山房、兰香书屋主人,祖籍河北省平山县。
           现为河北省当代书画院副院长,西柏坡画院院长。河北平山安门人,喜欢读书,研练书法篆刻,人文史学地理以及旅游,痴迷中国画,极喜山水。因而主攻中国画山水,得闲即游于燕赵之松山,大坡,远水,烟村,峭壁之间。游历,写生,创作的过程,是不断学习,思考,升华的过程。真正的艺术创作作品,不仅仅体现技巧和功力,更重要的是能体现艺术家的阅历,学识,修养,才气,理想,感情等综合体。多年来以太行山水涧泉云壑为研究创作题材的系列作品,多有出版。
          2006年,其作品《太行巍巍入画图》获世界和平书画展一等奖。2008年,其作品《苍山晚晴》获纪念中共中央解放军总部移驻西柏坡六十周年全国美术书法大展金奖。同年,作品《太行盛装迎高秋》被北京人民大会堂管理局收藏。2009年《绿笔助秋声》被西柏坡纪念馆收藏。2012年《云藏远牰起茶烟》被西柏坡纪念馆收藏并宣挂。其部分作品被外埠博物馆、单位及个人收藏。
     
     
     
     

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