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    诗书共臻继古典 德艺双馨属大家

    发布时间:2014-09-15     作者:     点击率:3569

     

     

    诗书共臻继古典  德艺双馨属大家

     

     

    ——旭宇艺术研讨会综述

     

     

        2014年7月24日,由中国文联支持、中共河北省委宣传部、中国书法家协会、中国作协诗歌委员会、河北省文学艺术界联合会、河北省作家协会主办、河北省书法家协会承办的“旭宇艺术研讨会”在中国文联召开。全国政协副主席、中国文联主席孙家正为旭宇先生题赠了“德艺双馨”四个大字的贺词。中国文联党组书记赵实委托中国文联党组成员、副主席、书记处书记左中一宣读了她的贺信。河北省政府副秘书长苏蕴山代表副省长杨汭致辞。中国书协主席张海、中国书协分党组书记、驻会副主席兼秘书长陈洪武出席研讨会并讲话。诗书界专家、朋友、学生及新闻媒体40余人参加了研讨会。 

        会议对旭宇诗书学成就和其德艺兼修的品格给予了充分肯定和高度评价。大家一致认为,旭宇的艺术道路,艺术、学术、思想成就及其品德臻至的境界,在当代具有典范意义,是当之无愧的当代全国艺术大家。现将与会领导专家发言整理如下。

      

        张海(中国书协主席):旭宇早年以诗歌名世,后来以书法为人们所瞩目。他善于思考,笔耕不辍,在诗歌文学、书法创作等方面都有自己的真知灼见。他不仅出版了多部诗集,在书法创作上更是硕果累累,曾出版了多部楷、行、草作品集。在理论方面出版有《旭宇艺术随谈》《诗书杂感》《旭宇书论短简》等学术性著作,创作成果丰厚。

        旭宇先生是一位勤奋、高产,艺术、学术视野广阔、造诣高深、成就丰硕、在诗书两界和社会上都具有广泛影响的书法大家。其常年耕耘、思考和实践,并经反复修订,最终于前年推出了他的学术和行书力作《诗书杂感》。《诗书杂感》是他诗情、才思的笔墨流露与迹化,是他综合学养和诗书哲思的凝练结晶。他的行书宗法晋韵宋意,既得二王萧散、飘逸之美,又得宋代文人书家娴雅、书卷之气。同时又兼攻北碑,在其行书流美之外,又增其笔墨线质的刚健雄强和结字的自然、活泼之美。《诗书杂感》堪称是旭宇先生诗书思考和行书实践的代表作。 

        旭宇先生曾任多年河北省书协主席,并曾担任两届中国书协副主席,对河北省书法艺术的繁荣发展乃至全国书法事业的繁荣发展,都付出了辛勤努力,做出了积极贡献!旭宇先生在担任中国书协副主席件楷书委员会主任期间,他以高度的社会责任感和艺术家的使命感,通过对中国书法的发展规律和当代楷书创作审美诉求和创作实践进行分析,创造性地提出了《今楷》理念。对包括楷书在内的各种书体的当代书法艺术化、创新创作发展起到了积极的促进作用,在书坛影响深远。


      旭宇先生虽年逾古稀,仍老骥伏枥不懈耕耘,今年以来,又先后以今楷理念创作了《楷书圣教序》,并突破其多年耕耘的行楷书书体,深入研究王铎等古典草书艺术,创作出许多草书精品新作,而且达到了很高的艺术境界。愈是古稀之年,愈以饱满的精力和激情进行创作耕耘,而且还取得了令人意想不到的新的书法创新探索成就,这是极为难能可贵的。

        旭宇和我同龄,我将自己今年的书法展称为“古稀新声”。我看旭宇先生的新近书法创作可以称为“古稀春韵”。 是书法艺术使其保持了青春的朝气和精神。正如他自己所说“书法是春天的艺术,永远年轻与前行”。特别是旭宇先生在古稀之年仍以严谨的的治学态度,从古典中吸取营养,并融入时代审美和精神,使他的书法创作既传承古典又具有时代鲜活的气息。这是值得广大书法家朋友借鉴学习的。

        这次诗书艺术研讨会,是对旭宇先生近年来创作成果的集中探讨,希望各位专家、学者能各抒己见,通过对旭宇先生作品诗词及书学思想阐释、分析、进而思考当代书法理论研究及书法创作的发展,以其起到积极的促进作用。

     

        张飚(中国书协顾问):旭宇先生作为中国书法艺术大家,这是非常名副其实的,我觉得,一个艺术大家,首先是一个具有爱心的人,爱国家、爱人民、爱自己的亲人,尤其是爱自己的家乡。旭宇先生对家乡谆谆的挚爱,我是深有体会的,我曾经两次参加过旭宇先生给家乡的捐赠活动,一次是在玉田,一次是在石家庄,我们看旭宇先生的文章和诗歌,经常可以看到那些对家乡非常细腻的挚爱之情,每次看到都很感动、激动,比如说天上有一个桥,河上有一个桥,最后这个桥是在哪呢,在心里,我想这一个人就像一个风筝一样,无论你飘多远,最后总是有一根线牵着你的,我想牵着旭宇先生这根线就是他对家乡、对父老相亲那份真切的爱,有这份爱心,所以才有后面的这些行动。第二,我觉得有一个艺术大家,必然是一个有传统文化的人。中国书法艺术是中国非常传统的一门艺术,而这个传统艺术背后的支撑,是我们深厚的传统文化,旭宇先生对我们中国的传统文化有非常深入的研究,刚才有人说过无论是《大学》《中庸》,包括《道德经》,包括一些很偏僻的理论他都有一些研究,这个从我跟旭宇先生接触开始,就有比较深的体会,他能够根据你这个人的纪年啊什么的跟你说一些事情,这是非常难能可贵的,这些也构成了对他艺术的一个支撑。第三,我觉得作为一个书法艺术大家,必然是一个有传统功力的人。旭宇先生,从很小,就研习书法,从颜体楷书入手,直到现在形成自己的风格,在参加旭宇先生捐赠会的时候,我反复看了一些他的资料,也看了他一些作品,旭宇先生从帖入手,最后又从碑上吸取大量的营养,从楷书入手,又从行书、草书上面吸取大量营养,这样形成了他自己独特的风格,他的作品被称为当今艺术的代表作,这是非常不容易的,这也是他的功力所在。第四,我觉得一个艺术大家,必然是一个有创建的人。有创建是不容易的,写写字、临临帖是相对容易的,但是深入到一门艺术,然后能够提出自己的见解,这个见解是创造性的,是独到的,是前人没有的,这个是非常难能可贵的,旭宇先生做到了这一点,从他到书协提出“兰亭精神”开始,到在书协担任楷书委员会提出“今楷”这个概念,这些都是独到的创建,这个创建不是他随随便便拍脑瓜产生的,而是他经过多年的积累,多年的探索,最后提出来的,比如说“今楷”的概念,这个概念我第一次听说的时候都很吃惊,进而觉得是一个非常必要的概念,这么多年以后楷书终于有了一个新的概念,我们在探索的时候终于有了一个可以有一个号召性的概念出来,这是非常不容易的。最后,我觉得,一个艺术大家,必然是一个不断探索、不断前进、不多否定自己、不断进步的人。旭宇先生学楷书、行书、以行书、楷书见长,然后又学草书,不断的在进步,这些很难说像一个70多岁人的一种作风,一般到了一定成就以后,特别到了一定年龄以后,再去创新、学新的东西,这个不太容易,而旭宇先生,正是以不断探索、不断进步的精神、不断地丰富自己,不断地在成长,所以我觉得旭宇先生是一个当之无愧的中国书法艺术大家。

     

        张改琴(中国书协副主席):旭宇先生是上一届中国书协副主席兼楷书委员会主任,我很荣幸做他的副手。在起开展工作多次,所以就有更多的机会向旭宇先生求教。旭字先生渊博的学识、高尚的人格和创新的精神给我留下深刻的影响,也给我的书法创作有诸多启示。受益匪浅。成立楷书专业委员会以后,开展工作就需要一个顶层设计,这个设计十分重要,因为这个设计必将对当前楷书创作起到很大的影响。旭宇先生根据楷书的发展历史和当代楷书的发展现状,高屋建瓴地提出打造“今楷”的宏伟设计。这是一个具有历史内涵和重大现实意义的理念。书法在最近三十多年.各种书体创作都有了跨越式的发展,如草书、行书、隶书、篆书,书法家们以种开阔的视野,从不司角度取法,呈现出丰富的多样性出现了批优秀的书法家,创作出了大量具有时代审美特性的优秀作品。但是楷书的发展确实不容乐观,总是难以打破前人束缚,缺少当代的审美特点,尤其在楷书的创作中,似乎将唐楷排除在当代书法家取法的视野之外,在些中国书办举办的展览中,取法唐楷的怍品很少,能人展,获奖更是翎毛风角,是庸楷没有艺术价值,还是我们当代书法家没有能力来发展唐楷。其中原因应该是对方而,需要我们站在时代这个大环境中进行认真思考。于是旭宇先生就提出“今楷”  说,首先从理论上进行梳理和阐释,把“今楷”与“历楷书进行对比分析,提出“今楷”应该是从魏碑的绚烂多姿中汲取营养、从唐楷的严谨中吸取经验,以一种开放的大视野,赋予现代人的审美情趣,化解当代楷书发展的理念瓶颈,明确了当代楷书的审美方向。“今楷”提出以后,楷书委员会召开了两次研讨、两次邀请展,并出版了作品集、论文集。这一理念的提出和一系列活动的举办在书法界引起轩然大波。引发了书坛对“今楷”的大讨论,形成“今楷”热。随着时间的推移,越将彰显出“今楷”的学术深度和现实意义。旭宇的楷书取法碑帖两大领域。他的楷书具有晋唐的内在质感,又有魏碑的欹侧、率意和自然的表现,完美地体现了今楷的魅力。这种知行合一的创作为当代楷书创作树立了一种全新的范式。其行、草书飞扬畅达,连绵贯通,有晋人韵味、唐人的法度和时代的意趣,达到了形神兼备的完美境界。 

     

        胡抗美(中国书协副主席):旭宇先生是典型的文人。他的诗词、他的书法、他的文章,他的艺术评论,在他看来是作为一个个构件来对待的,都作为文人情怀,作为文人担当的条件看待的。旭宇先生的世界观和价值观,继承了古代文人的优秀传统,对于修身齐家、治国平天下这传统的价值观,旭宇先生用自己的的思想与行为赋予了新意。

        首先,他严格要求自己,做艺先做人,在艺术界,他的为人具有一定的范式价值。在他那里文和人是打通的,是一体的,因而是名符其实的。他在平凡的人生中,始终坚持高尚的人格,从一点一滴做起,从不放松自己。他具有慎独素养的修为,无论在什么情况下,他有自己的底线。其次,他有了强烈的责任感,有作为,敢担当。旭宇先生接任河北书协主席后,他针对河北当时书法的实际,提出了用二王精神统一大家对书法的认识及作为书法工作的重点来突破的思路。 在他的思路影响下,河北书法发生了巨大变化,而且,二王书风至今在整个书法界盛行,从而使书法艺术的整体水平有了很大提高。在此基础上他又提出了“今楷”的概念。今楷的概念就是把一个字作为一个整体,而不是每一个点画的封闭,老死不相往来。同时,书法的一个字就是一首诗,就是一个故事,就是一个感情世界。第三,他敏锐第感觉到,当前书法正处在重大转折期,而这个转折期的标志就是书法独立为一个艺术门类。 他一方面梳理自己的思想和经验,另一方面站在文化复兴艺术进步的高度,分析和研究书法的生存环境,同时,他对自己的艺术追求实行了由楷入草的转型。 

     

        申万胜(中国书协副主席): 我对他的艺术成就印象上在四个方面都比较深。1、学养丰厚、诗书大家。旭宇先生不仅仅是书法家,不仅仅是诗人,更是传统文化的传承者,感悟者。 他的诗具有艺术性,他的书法具有文人性,非常清新淡雅。他的诗书能够得到大家的认同,一方面在于他对传统的继承,第二个方面就是其心灵的表露。就是外师造化,中得心源。2、就书法来讲是:熔古铸今,自成面貌。旭宇的书法从古典继承中形成自己的语言,形成了个性。既有二王的飘逸灵动,又有北碑的雄健沉厚、拙朴自然,它融合得很好。旭宇在楷行草诸体都有很高的艺术成就。尤其是他以今楷理念进行的楷书创作,更为突出。其既有唐楷、魏碑的成分,也有二王行书的流动,还有篆书的成分,其既有法,又无法,其艺术魅力就在于有法、无法之中。3、就做学问来讲是:不断探索,善于创新。旭宇先生在诗书两界都有很高的成就、职务和荣誉,但他并不固步自封。古稀之年,还在不断前行。他的这种精神就是生命不息,探索不止。他的诗歌创作题材很广,有现代诗、古体诗、词等。他在书法上提出的今楷理念,在当代书坛引起热烈而持久的讨论。 4、为人真诚,品德高尚。全国政协孙家正副主席,为他题赠的“德艺双馨”,是当之无愧的。和旭宇先生共事,都会感受到他的真诚。他作为书法大家,没有装腔作势,而是重在修身,由德而艺,品格高尚。

     

        何奇耶徒(中国书协副主席):旭宇先生之意义既在于我们如何确认先生所取得的成就和影响,也在于我们今后面对书法如何思考?如何继承?如何创新?先生的詩文、先生的书法、先生的做人,均一一在证明着:诗为心声,字如其人。其一:先生表现着文化艺术的优良传统,即:尊重传统,学习传统和继承传统,我们还要尊重传统者。旭宇先生是传统的优秀代表的代表。因为先生的品德才能,符合中国书法对传统继承者的要求。其二:书法姑且说是个自我满足体系或曰自足体系。我们在其中自圆其說,自足自乐,自我陶醉?让书法艺术名正言顺,名符其实,名不虚传?似乎喊着口号容易,其实任重而道远。我们当代书法者肩上的任务真的很重很重,脚下的道路,真的很远很远。其三:解决今天和未来书法的问题,靠人才,靠有真才实学的,靠头脑清醒的,心底善良的,靠有理想信念的人才。我们要真心培养和扶持合格的真的书法人才来解決我们书法自己的问题。 

     

        高洪波(中国作协副主席):认识旭宇(从读《军垦新曲》算起)足足四十年了。旭宇当年在我的故乡内蒙古生产建设兵团垦荒,我在云南一处叫“大荒田”的军营学习写诗,他与火华合作的这本诗集从北疆飞到南疆,于是我记住了一个响亮的名字。

        真正见到旭宇则在二十年前。那时我走河北到石家庄,必看三个人:一个是《小兵张嘎》的作者徐光耀,他是铁凝的恩师;一个徐光耀的儿女亲家诗人刘小放,再一个便是旭宇。旭宇和徐、刘二人有同好:集古与藏石,而我偏偏在这一点上又与他们三人一致,于是想不走动都不行,惦记。

        其实交往到得现在,大家都不约而同地写起字来,小放擅写大字,光耀则喜隶书,都造诣颇深,说到旭宇的字,我决定不置一词,因为他当过中国书法家协会两届副主席,也是河北省书协主席,他的鼎鼎书名掩去了诗名与藏名,这个色彩丰富的旭宇让我想起别林斯基一段名言:“什么是艺术的使命和目标?……用言辞、声响、线条和色彩把大自然一般生活的理念描写出来,再现出来:这便是艺术的唯一而永恒的课题!诗情的灵感是大自然创造力的反射。……只有在理智和感情的和谐中才能够达到人的最高的完美境界!……诗人的天才越高,他就越能深刻而广泛地拥抱大自然。” 别林斯基讲到艺术的使命和目标,完成的手段是“用言辞、声响、线条和色彩”,如果我没有理解错的话,当是诗歌、音乐、书法与绘画,诗歌当然是泛指一切文学,书法是我加上的,因为俄罗斯好像没有书法这门艺术。可是别林斯基关于“深刻而广泛的拥抱大自然”的论断,我觉得用来评价旭宇非常贴切。

        2011年,七十岁的旭宇编著了一本十分有趣的书《江山多娇》由河北美术出版社出版,副题是“白阳藏文案清供石集”,印数4000册,在浩如烟海的图书市场,此书籍籍无名,可是一旦你捧读之后,会被旭宇藏石的丰富与精美所震撼,也会被旭宇五十余位诗友的才情与友情所折服,旭宇在“后记”里感谢了许多朋友,他这样写道:“在诗人们灵泉的灌溉下,诗与石结为一体,有了非凡的生命,有了智慧,有了亲情,有了向往。小小的一本文案清供集,竟凝聚了故国五千年的灿烂和生长在这灵地上李杜后来者的赤子真情。”  格外让我感念的是雷抒雁、韩作荣与贾漫三位诗友的热诚,抒雁写的是《飞天神曲》,贾漫写的是《北极之融》,还有韩作荣写的是《西风瘦马》,三位诗人如今已离我们远去,他们咏的石头不朽,他们的诗也永存,而这一切都应该感谢诗人兼藏石家、创意大师旭宇先生!

        旭宇让我们热爱诗歌与生活;旭宇让我们感恩大自然与祖国母亲;旭宇使我们灵动而又淳朴,旭宇又让我们理解什么是友谊与真诚——从这个意义上说,年长我十岁的旭宇的确值得敬重,如今他人书俱老,炉火纯青,诚如他在写给自己的自题诗所云:“左肩是诗歌的太阳/右肩是书法的月亮/灵魂全天候照耀/生命在宣纸的积雪中/生长汉字的魔方。”好一个“灵魂全天候照耀”,这是诗心自觉与自信的自白,也是浸透了传统文化并悟出现代意象后的升华,旭宇正是这样的:“我就是那只紫毫,一条抖动的不老的长江”。以我入诗,以己为笔,紫毫白阳,书写大江。旭宇旭宇,旭日东升的“旭”,响彻寰宇的“宇”,而那个曾经叫过“许玉堂”的燕赵汉子,该是别一种前生今世吧!

     

        朱增泉(原总装备部副政委):首先,对旭宇同志在诗歌和书法两大领域所取得的突出成就,尤其是他对中国当代书法从实践到理论做出的重大贡献,表示热烈祝贺!旭宇同志是我的老朋友,认识三十多年了。我们最早是因为写诗认识的。他写诗的资格比我老多了,我在老山前线开始写诗,他当时己是《诗神》主编。我从前线回来,开始向《诗神》投稿,同他交往,向他请教。由于他也是军人出身,一接触就很谈得来,从此结下友谊。 

        我今天来参加他的诗书艺术研讨会,为他取得的突出成就高兴,但我的发言可能讲不到点子上,只能讲一点总体印象。我觉得旭宇同志的诗歌和书法,一个共同特点是弥漫着浓浓的文人气、书卷气。接触其人,品读其诗,欣赏其字,一股温文尔雅之气扑面而来。

        对于旭宇同志的诗歌,我只讲两点。其一,他写诗出名的时候,我还不知道诗为何物。他当上《诗神》主编、走上了诗歌“神坛”,我还在诗歌的前沿阵地上摸爬滚打。其二,我读过高洪波同志的一篇文章,他说他在部队学习写诗的时候没有“参照系”,到书店去买到了旭宇和另一位诗人的诗集,参照着搞创作。后来,高洪波同志以诗人兼儿童文学作家的身份当选择为中国作协副主席,这就是一个标高,足以说明旭宇诗歌创作所达到的高度。

        对于旭宇同志的书法,评论文章已经很多,有的书法理论家写了研究旭宇书法成就的理论专著。我只对他那篇《兰亭序》论文谈点读后感。旭宇从17岁接触《兰亭序》,他积几十年临池体会和细读深研的成果,最后梳理成一篇学术性很强的文章《〈兰亭序〉当非一稿而成——〈兰亭序〉论道兼及“之”字写法考》。这题目就让我吃了一惊,敢于提出“《兰亭序》非一稿而成”这样的论断,是要具备很大学术勇气的。当然,凡学术,有不同见解是常态。我佩服的是旭宇同志的坦荡和勇气。如果他没有长期研究积累,没有几十年如一日的临池功底,绝对不敢提出这样的问题,也没有底气提出这样的问题。他对《兰亭序》中二十个“之”字的不同写法和各自妙处,一点一画、一撇一捺,一丝不苟,娓娓道来,如春雨润物,细致入微。正因为他对古人法帖下过这么细致的功夫,所以无论他的楷书、行书,都写得面清目秀,款款可人,雅俗共赏。尤其他的楷书写出了自己的面貌,让人耳目一新。最近又见到他的草书,锋芒初试,出手不凡。他的草书飘逸中见沉稳,挥洒中见斯文。我觉得旭宇的草书条屏比草书中堂更精彩,章法安排得错落有致,字体静与动相得益彰,有一种动人的美感。草书能做到不“草率”是很难的,但旭宇做到了,因为他有楷书、行书功底做基础。

        关于旭宇诗歌和书法成就的相互关系,著名诗人臧克家老先生生前曾给旭宇写过一幅题词,臧老是这样说的:“旭宇同志,融诗于书,化书为诗。其诗,清新自然,独树一帜;其书,刚健流丽,自成一家。”诗是“独树一帜”,书法是“自成一体”,两者评价都很高。臧老自己既是大诗人,又是卓有成就的书法家,他的评价很到位,很中肯。而在我这位南方人眼中,旭宇比南方人还南方人,他书法的“刚健”是寓于“柔美”之中的,是“刚柔相济”之美。 

     

        吴合春(原内蒙古军区政委):我不懂书法,也不会作诗,但非常佩服和敬重旭宇老师这位书法大家,诗坛名将。我们这次召开旭宇艺术研讨会的重要意义,不仅是充分肯定他具有多方面的成就,为中国文坛做出的突出贡献,更为重要的是梳理归纳总结他的艺术理念、艺术价值、艺术经验,用以启示后人、培育新人,使之成为大家的共同财富和实践行动,充分发挥在繁荣社会主义文化事业中的引领作用和酵酶作用。要说旭宇的艺术价值,我有四点粗浅的认识和看法。

        第一,旗帜鲜明的政治性。早在1942年,毛泽东同志发表了著名的延安文艺座谈会上的讲话,提出“两为”方针、评判标准等一系列重要思想,至今闪耀着真理的光芒。 我们评价一件作品、评价一名作家,不仅要看他的艺术水准,而且要看他的政治品位。政治并不等于艺术,但艺术必须反映政治,任何时候、任何阶段,都要把政治标准放在第一位。综观旭宇同志的艺术生涯,他身体力行的贯彻毛泽东同志文艺座谈会的重要思想和不同时期党对文艺工作者提出的新要求,很好的实现了政治和艺术的统一、内容和形式的统一、革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。我看了他不同时期的诗歌,都很好的揭示了当时人们的社会生活、精神风貌,是那个时期社会历史发展的缩影。既有自己参观的感悟,又有自己学习他人的体会;既有对自然环境的描述,又有对社会生活的揭示;既有歌颂农民工人、英模烈士的,又有歌颂革命先辈、领袖人物的,既突出宣传时代主旋律,又有对社会不良现象的鞭笞。他的《老农》揭示了新时期当代农民的新风貌;他的《历史的思念》歌颂了方志敏、刘胡兰、李四光、张志新等英雄烈士和先进典型,他那《白求恩的手术刀》,字数之多,内容之丰实是他诗歌中精作、力作,很有影响的代表作。他讴歌了伟大的白求恩精神,并将其升华凝结为一条:为真理而斗争!诗歌最后这样写道:“承认吧,我们的伤势确实太重,人民已给祖国填写了病历表,我们的党在上面也签了字,新时期的手术桌也已摆好。大胆切割吧,手术刀!让一切邪恶在你面前发抖,未来将走下病床和你拥抱……”不是吗?十八大以来以习近平为总书记的党中央反腐打虎,先后查处了近40位省部级领导干部,力度之大、效果之好,深得党心、民心。我们研究旭宇的艺术价值,首先就要学习他的政治品格,不断强化政治意识、政治纪律,反对形形色色的自由化思潮,始终信党跟党,与党同呼吸、共命运,保持强烈的文化担当,用优秀的文艺作品鼓舞人、引导人,用坚定的政治品格激励人、带动人。

        第二,勇于探索的创造性。创新,是一个民族、一个国家持续发展的灵魂所在,也是诗书艺术永葆青春活力的不竭动力。书法艺术是一门民族传统艺术,它有很强的传统继承性,但继承是基础,创新才能发展。魏晋书法家从隶书章草中继承并创新,形成了魏碑与今草;唐人从魏碑中继承并创新,形成了唐楷。旭宇讲“继承的本质就是创新”。他还说:“书法是春天的艺术,永远年轻与前行”。这种永远年轻的本质就是创新。他继承了中国文人的优秀传统,诗、书、学三绝,在书学理论上亦有诸多前瞻性创见,有许多创新成果。这种创新成果突出有两大亮点:

        其一,兰亭序精神。兰亭序的故事大家都很熟悉,但把其提炼升华为一种精神,还是旭宇同志的创造。早在90年代,他经过多年的思考,提出了兰亭精神,将其概括为三个方面的内容:一是文人相重的高尚情操。提倡相互尊重,互相学习,谦虚礼让,团结和谐,当前尤其要倡导这种风尚。二是相互切磋的研究氛围。他认为相互之间应经常坐在一起,切磋研究,各抒己见,百家争鸣,这样有利于开阔视野,取长补短,提高自己的艺术水准。三是用学问充实自己的艺术追求。他说:书法是一门学问。历史上称之为书法家的无不是学问家。没有学问的所谓书法家,只是书匠而已。我们在座的各位老师,能够成为大家、名家,哪一个不是学富五车、才高八斗!

        其二,今楷理念。2006年旭宇任中国书协副主席,负责楷书委员会的工作,他以强烈的进取精神,大胆探索研究楷书的创新发展。他根据书法艺术的自身发展规律,当代书法发展的现代化转型和艺术化要求,针对楷书实用性弱化、艺术性增强的发展变化,顺应时代发展大势,适应群众审美需要,经过深思熟虑和理论论证,创造性地提出了“今楷理念”。其内涵概括起来是两句话:楷书现代化、楷书艺术化。他既是今楷的积极倡导者,又是努力探索实践者。2007年主编了《今楷论丛》,2008年出版了《六德轩古诗源楷书稿存》,2010年出版了《旭宇楷书千字文》,实现了从创新理念到创新实践的飞跃,开辟了书法现代化、艺术化的新领域,成为当代书坛一大亮点和宝贵财富。著名的评论家郗吉堂以《中国书法的千年转身》30万字的理论专著来研究他的书法艺术及其贡献。中国书法协会主席张海同志给予了高度评价,他说:“旭宇是一位有责任心、使命感,有探索精神的书法家,深为《旭宇楷书千字文》的创新探索实践而感动。我曾提出书法创新‘一厘米’观念,认为在继承传统基础上能有那么一点点的创新,就是了不起的进步。旭宇今楷理念的提出就是要开创出一个楷书创作的新局面,是一个具有现实指导意义,且具有可操作性的创新理念”。艺术的创新发展,同其它领域里改革创新一样,是一个艰难的探索过程,其既需要有理论智慧、深厚功底,又要有知难而进、勇于攀登的拼搏精神。没有先进的理念无法指导实践,有了先进理念,没有成功的实践也是白纸一张。当年,康有为提倡魏碑的雄壮和字体变化的多姿,但却没有写出自己提倡的书法作品,因而他的理论是苍白的。旭宇的今楷是理念和实践为一身,因而这样的创新成果具有很强的针对性和旺盛的生命力。 

        第三,基础功底的扎实性。旭宇继承了中国文人的优秀传统,将书法与中国文化结合起来,使书法艺术弥漫着特有的文化气息。他的艺术成就和艺术价值,来源于他坚实的思想基础、深厚的功力和丰富的学识融汇贯通的结果。

        强烈的事业心责任感是他艺术成就的精神动力。他早年参军入伍,在内蒙古北疆战斗生活了8个年头,艰苦的自然环境、紧张的部队生活,锻炼了他的意志、铸就了他的品格。他说是部队这座大学校给了我精神,给了我血液,给了我力量。他的第一部诗集,就是在部队创作的。几十年来,他把发展诗书艺术作为党的事业的重要组成部分,作为自己神圣的历史责任,作为人生追求的奋斗目标,始终坚定执著,辛勤耕耘,不懈努力。不仅把河北书协、中国书协楷书委员会活动搞得红红火火,而且在诗书两个领域同时耕耘,并取得为社会瞩目的杰出成就,实属不易、也很了不起。旭宇同志作为年近古稀的老作家,还潜心研究,身体力行楷书的创新发展,年初,他又精心研练草书,半年出版了草书专集,我看了以后既深感大气、豪气、耳目一新,为之振奋。 

        勤于学习思考,知识渊博是他艺术成就的基础。旭宇不仅是诗书大家,更是学问大家。他善于用敏锐的眼光观察事务,善于用理性思维把握大势,善于用知识学问提高艺术水平,因而创作了许多精品佳作,可谓是“诗书合壁、双峰并秀”,在中国诗书史上写下了光辉的篇章。他1973年出版第一部诗集,1993年出版第一部书法作品集。先后出版发行了文学作品十几部,书法作品20多部,学术著作三部,《旭宇艺术随谈》20万字,不仅谈书法、谈文学、谈艺术,也谈中国文化,涉及内容很广,影响很大。他的《书论短简》,可以说是对当代书法发展态势的理论思考和实践经验的高度概括。

        密切联系群众,深入生活是他艺术成就的源泉。毛泽东同志在延安文艺座谈会上要求文学家、艺术家必须到群众中去,到火热的斗争中去,到最广大最丰富的源泉中去。旭宇同志把人民当老师,把社会当课堂,把社会生活实践作为取之不尽、用之不竭的源泉。善于从人民群众中挖掘活灵活现的素材,善于从社会生活的实践中捕捉时代发展的闪光点,把自然形态的东西,加以抽象化、艺术化。因而他的诗歌很有生活气息,很有通达哲理,也很有战斗激情,具有很高艺术价值、政治价值、社会价值,在人民群众中产生了良好反响。更为可贵的是,旭宇同志名大不自傲,位高不轻浮,既重视做学问,更注重讲人品,把高尚的道德情操,融于艺术作品之中,体现在为人处事之上,因而赢得了社会各界的好评。我感到,旭宇同志不愧为德艺双馨的诗书大家,可交可敬的真挚朋友。

        第四,突破一般的独特性。我说的独特性就是指个性。张海同志说过:“个性是书法家艺术的生命”。文学艺术有自身发展的规律,同任何事物一样,是一般和个别,共性和个性的有机统一。共性的东西大家容易学到,容易接受,但个性的东西难以学到,难以突破。旭宇的艺术价值就在于他以深厚的文学功底和敢啃硬骨头精神,研究个性,突破一般,创造特色作品,打造经典之作,艺术水平不断上台阶,不断有力作。他善于学习古人,借鉴他人。但学古不复古,借鉴不照搬,而是融入自己,吸取精华,扬长避短,古为今用,他为己用。他在书法上追求诗书结合、碑帖结合、魏唐结合,以及魏晋风度,兰亭精神与时代精神相结合,不仅成就他自己的学术思想,也成就了他独具特色的书法艺术,更是中国书坛的宝贵财富。他善于诗书结合、诗书一本。这是他独特的创作手法。他说,我把书法比作月亮,把诗歌比作太阳,我是以诗人之心作书,以书家之情吟咏,诗中有书,书中见诗,艺术的品格自在其中。他不仅有诗书结合的理论,而且有成功的实践。他的诗歌,无论是新体诗、古体诗,还是散文诗、童话诗,都程度不同地展现了书法的大气浩荡与炽烈奔放;他的书法无论是行书、草书,还是楷书都彰显了诗的含蓄、诗的情感和现代人们的审美要求。他能够独创特色,成就经典。楷书千字文是旭宇独特的经典之作,与过去正楷相比,有着很大的灵活性、生动性和审美性。如他的一些笔划很细,而另一些笔划又很粗,一些笔划很简洁,一些笔划很舒展,用墨浓、润、淡、枯不一等等,看得出旭宇同志扎实的基本功底,很好的体现了现代化、艺术化的发展要求,是他艺术理念、艺术境界、艺术技巧达到新高度的重要标志。这一经典之作,必将在中国书坛上产生深远影响,发挥更大作用,显示出更加旺盛的生命力。

        最后祝愿旭宇和各位艺术家永远年轻,再创辉煌!

     

        刘润为(中国红色文化研究会会长、原《求是》杂志社副总编辑):旭宇既是著名诗人,又是书法大家。其诗其书互为营养、互为映照,都贯穿着一种清新刚健的艺术风格。在这里,我想着重谈一谈他的诗歌。

        上世纪80年代,我曾试图用形象化的语言概括旭宇诗歌的风格——清晨的春鼓。很明显,清晨就是清新,春鼓就是刚健。

        风格是艺术家基于个性对于艺术题材、艺术手法、艺术主题、艺术情调的一种自觉选择。从旭宇的诗歌我们不难看出他对中国古代诗歌、现当代诗歌和西方现代主义诗歌的借鉴。但是这种借鉴是经过诗人艺术个性的过滤的,也就是吸收了一些东西,摒弃了一些东西。比如,在他的清新诗风里,明显有王维、盂浩然、韦应物、柳宗元的影子,但是,他摒弃了王维的禅味,孟洁然的隐逸,韦应物的哀伤和柳宗元的凄凉,只是吸收了质朴无华、皈依自然、利落干净的格调。又比如,在他的刚健诗风里,明显有贺敬之、郭小川的影子,但是他只是吸收了贺敬之、郭小川豪放的气派和气象,而豪放情怀的传达,则多以自然界的事物为载体,具有深厚的象征或暗喻的意味,而不是像贺敬之、郭小川那样直接介入火热的现实生活。对于西方现代主义诗歌的借鉴,主要表现在对于时空顺序和艺术逻辑的适当打破上,从而在一定程度上制造了阅读上的陌生感,但是又以读者能够还原意境或意象为界限,而不是像某些西方现代主义特别是后现代主义那样推到陌生化的极端,给读者无法逾越的阅读障碍。依据时代需要和自己的个性,熔众家之美以成一人之奇,这就是艺术的自觉。

        我们说旭宇的诗风是清新刚健的,绝不可理解为他的诗有的清新、有的刚健,而只是说有的侧重清新、有的侧重刚健,但是清新义不离刚健、刚健则不失清新。比如《奔雷》一首,诗人一方面着意表现奔雷的万钧之力,一方面又把画面安排得相当空灵,同时又通过接近联想,把“活泼”的“溪流”和“春的嫩绿”等等意象移入画面。这样一来,主调是刚健的,但底色依然是清新的。

        王夫之在《姜斋诗话》中说:“天情物理,可衰可乐,用之无穷”,这是符合创作心理规律的精辟之论。但是对于天情物理的美的发现,还要靠诗人的一般慧眼。以柳为例,古人大都把它划入优美的范围。如“青青一树伤心色,曾入几人离恨中”(白居易《青门柳》),“无力摇风晓色新,细腰争妒看来频”(杜牧《新柳》等等,都属此类)。然而到了旭宇笔下,却别有一番风采:即使风雷将我捆绑,只能暂时封住我春的歌喉。可以把我劈成柴烧,让我为烈火大声地欢呼:可以把我做成龙舟,让我伴勇敢的心与风浪搏斗,但不要把我制成棺材,去伴那些腐臭。(《我是一株柳》)。很明显,这一株柳是清白高洁、坚贞不屈。无私奉献等高尚品德的化身。在这里,诗人显示了一种诗起古人之弱的千钧笔力,从千百年来陈陈相因、习焉不察的习惯势力中挣脱出来,发现表现对象的新的美质,这就是艺术的功力,这就是艺术的创造。艺术创造力除表现为独特的眼力之外,还表现为对客观表现对象的同化力和征服力。以《黎明,来到城市》为例:

     

        你听,它那潮水的步音,

        起自哪里?

            带着春的乐律和激昂的诗情,

            湮没了大街、小巷,

            灌溉着工厂、学校,

            和每个新开的工地。

     

        谁都知道,黎明时分城市的街道,熙来攘往着车辆和人流'虽然显示了热火与生气,却也委实喧嚣和杂乱。然而,诗人却通过表象的分化,排除了喧嚣与杂乱的一面,只保留了流动的美这一基本形态和主要特征,进而又通过类似联想,把它描写成生生不息的春水。经过这样一番表象运动,黎明时城市的街道便以全新的姿态出现于诗人的笔端,既清新澄澈又富有活力。艺术创作的实践一再表明:变异表现对象,永远是艺术价值之所在。实况录像式的反映,永远不可能成为艺术。

        清代诗人椽增说:“诗乃人之行略,人高则诗亦高,人俗则诗亦俗。一字不可掩饰,见其诗如见其人。”(《而巷诗话》)心灵污秽者,永远与清新无缘,而只能热心于大便、蛆虫一类的事物;胸无家国者,永远与刚健无缘,而只能与虚浮放浪、厌世咒世为伍。旭宇是一位富有社会责任感的人民艺术家,站在时代前列,以艺术的一翼推进中华民族的伟大复兴,是他始终不渝的追求。他在自勉的条幅中写下“诗书载道”四个大字,这可以看作他的艺术宣言。旭宇学养深厚、志行高远,雅好竹兰梅菊,仰慕古代君子之风。所有这些,都是他形成清新刚健的诗风、书风的主体依据。

        应当说,今日之世,我们太需要清新刚健的艺术作品。当然,我们不能否认,亿万人民群众为实现中国梦而奋发进取是时代的主旋律,但是也必须看到,在资本的驱逐下,浮躁、短浅、讲求实惠、放纵享乐、美丑倒错等等,也成为相当普遍的社会心理。如果任其蔓延开来,中国就会成为一个人欲横流的世界,实现民族伟大复兴的中国梦就会变成一场黄粱梦。匡正这种颓风,文艺有着不可替代的作用。例如,我们在烦躁或情绪消沉时,读一点清新刚健的东西,就有可能使我们的心灵得到某种程度的净化;又如,文艺家的心灵如果有一些清新刚健的因子,就不会创作那么多以假为真、以恶为善、以丑为美的作品;如果我们的官员们能够多欣赏一些清新刚健的艺术作品,或者能写出一点儿清新刚健的作品,就会在一定程度上减少腐败的几率。因此,我们期待多出几个旭宇,多出他那样的诗文、多出他那样的书法作品。

     

        张同吾(中国诗歌协会名誉会长):非常高兴能够参加旭宇先生研讨会,如此隆重的研讨会是近年来我所参加的不多的,可见旭宇先生的艺术魅力和人格魅力。和旭宇相识30多年了。这30年的交往,使我感到十分的温馨。记得有一次,80年代中期去石家庄,我们彻夜相谈诗歌与书画,给我许多的启迪。去年我的书法巡展,从石家庄启幕,旭宇又去那里给我捧场,使我深受鼓舞。对于他诗歌和书法的看法,刚才朱政委这位诗歌大家又是书坛新秀,做了很好的发言。我想的他都说了,但是我讲的不会有他那样的丰富和深刻,那样的煽情。都是30年的老朋友,非常随便,那么我只说两点:

        一个就是说,是时代的机缘赋予了旭宇开发他的智慧和才情,才成为诗书大家。想起30年前那个时代,是我们国家迟到的春天,也是我们个人迟到的春天。当时40左右岁,我们开始进入诗歌的门槛。那么旭宇前期的创作还是处于准备时期,而80年代他创办了《诗神》,培育了许许多多诗坛新秀,自己的诗歌也带有了浓郁的时代气息,展示了他的才华。我想说的是,如果他不是一个优秀的诗人,他很难在书法艺术上有他独到的成就:如果他不是书法大家,他的诗歌也不可能有独特的风骨与审美和个性。从互补的这一点来讲呢,旭宇的创作道路和艺术成就,不管从诗人,还是书法家,都会有启示意义和引领作用的。我们常说诗书同源,这个源在我理解是文化,是精英文化,是传统文化,是中华民族整个文化源流和精神命脉。我认为,书法应该看作是无言的诗,是具象的诗,是流动的诗,没有文化的书法家是很难想象的。就是我常讲,在诗歌界,纸质本所能见到的有些名气的在发表作品的人,每年大概有万人,旧体诗词不亚200万人,但是平庸之作是大量的, 真正有文化内涵的,让人眼睛一亮的,像朱增泉先生的“地球是一只泪眼”的还是很少的。所以我们应该把写诗的人和诗人这两种概念区分出来。大量制造文字的人,从本质来说不是诗人,是写诗的人,是爱好诗的人。同样所有写字的人,爱好写字的人,是不是也搞过个展的人,是不是都叫做书法家呢?恐怕也不是。旭宇把书法的节奏美,灵动美,章法美,体式美,都融入他的诗歌当中,那么他的诗歌就更有风骨了。我觉得他的诗也好,书也好,如果没有心灵的自觉性,就谈不上时代的使命感。七八岁就开始学书,那个时候不懂使命感,书法的这种客体,诗歌的这种客体,和他的这种主体,他的性灵,禀赋,气质得到了很好的融合与统一,所以说爱好者是很多的,能够成为这样的大家的是寥寥无几的。这种契合,能够为所有的成才之路有一个启示。在书协也培养了大量的书法家,能不能再继续审视你的主体,你的气质能不能得到很好的开掘?也不断地审视客体,书法到底是什么?书法不完全是字,它是流动的美学,它是开放的体系,它有继承,也有发展。诗歌也同样是这样,所以我觉得旭宇先生所创造的成就,能够很好的在这二三十年当中,开发了他的潜能,是给我们学诗,学书法的人很好的启迪的。 

        我想还有一点,刚才润为兄讲的,我是非常有同感的,就是:旭宇先生的作品,不管是书法,还是诗歌,对于整个文坛、书坛、诗坛树正气、树正风都有很好的作用。那么刚刚结束的第四届诗歌节,我的发言讲的问题文艺报已经登了,就是《中国的诗人的梦想与美的自然》。原来我写的题目是《自然的美与美的自然》,是从李大钊的一首诗引起的。诗坛的这个问题呢,拓宽了审美的疆域,多种创作方法,审美特性,表达形式都好。但是有三个问题,越演越烈:拘泥于个人的琐事感觉,无聊的感觉,细琐的,猥琐的感觉,甚至是鸡零狗碎,什么都往上写;第二就是故弄玄虚,中国人也看不懂,外国人也看不懂;第三就是没有节制的口语化,就完全破坏了诗歌内在的结构和韵律。诗不一定都押韵,但一定要有内在的韵律。我们现在讲我们的精英文化,一定要表现我们的时代精神,表现人民的心声。前些天我参加了一次评奖,我是评委会主任。有一得金奖的作品我摘出一段,我向一位年轻的评论家请教,我说:你懂不懂?他说:现在的诗,不能一句一句理解。总体感觉,他好像是在写对立的情绪,比如头一句,我种植石头,是准备自杀……我问年轻的评论家,他说仅仅是对立。我问他:对立的情绪有审美美学意义吗?还是有社会意义?他没回答。这是对我的一个尊重,就是说:你太古老了,写作还要有什么意义呀!所以我就觉得有两个办法,就是说一定要推出优秀的作品,要建树很好的诗歌美学体系,这样的话对于树正风还是有好处的。旭宇的诗歌,我觉得是他人格精神的外化,是他性格的外化。古雅,但是内刚外柔,非常有中国文化的风骨,正好表现中华文化的性格,中庸,平和,飘逸。还有一个特点就是,80年代初的作品,我看了看,写春天,春鼓等等,表现了一个时代的朝气,也是他个人成长的一种朝气。而到90年代末,更多的是写秋风,秋雨等,从春天到秋天,正表明他个人风格的成熟,思想意识的成熟。秋天更高远,春天更蓬勃。我非常喜欢他两首诗,一个是写颜真卿,一个是写怀素。“最后走出你的影子,我们并不违法,否则我们永远看不到大海。”气象如此高远,梦想超越,很好地继承,但也意在超越。《怀素》的结束是:“书案上,《自叙帖》叫俺遥想……”。书家的心,即是道场,这是深挚的中国文化的新篇。我们的诗人,应该是自然之子,是自由之神,是天堂之鸟,是爱情之魂,这样你才能与天地相拥,与大自然相通,没有拘泥。刚才那位先生讲到了真诚,是与天地相通的东西,才有可能思考有形与无形,思考抽象与具体。所以我们的诗人应该向旭宇学习,学习他诗的深邃,需要从理论开掘,也希望旭宇能够在诗歌界多扶植几个象朱增泉这样的优秀的书法家。  

     

        张旭光(中国书协草书委员会副主任):大家对旭宇的艺术成就已经说了很多。我想换一个角度,主要想谈谈对旭宇诗书艺术的研讨对当代和今后有什么价值? 1、从旭宇的成长道路可以明确,当代书法走碑帖结合的道路是可行的。他的行书主要走碑帖结合,既具有帖札的清秀,又有碑的雄健。他的行草在整个书坛具有广泛的影响和很高的成就。他于楷书提出今楷是很伟大的学术贡献。我曾经提出过“激活唐楷”的观念。他提了两个字“今楷”,而意义就截然不同了。当代展览楷书特别是大字楷书很难入展。但楷书活在老百姓心目中。用“今楷”的概念发展楷书,其所指就更加宽广了,它包括小楷、晋楷、魏楷、唐楷等楷书传统的继承和发展。他在楷书创作实践上也取得了很高的艺术成就。有唐楷的严密,魏楷的雄健、小楷的灵活,甚至还有行草的成分。2、所有艺术家都应该是诗人,或都应该有诗性的生命。刚才几位诗人谈得非常好。书法家从形上出发,没有诗情,没有生活,是不会感动人的。书法家要把中国文字的全部意义表达出来,要拿出立体书法,要把他的形音义都表达好,其感染力会更好。诗与书要更加重视从源流上寻找共同美,使相对表达内容情感更明朗。如何通过旭宇艺术道路的研讨,来激励我们补上诗文修养这一课,这是对当代书法的全面发展确是不可或缺的。3、学养是书法艺术的土壤。旭宇先生把书法比作月亮,与右肩诗歌的太阳相比喻,这是诗人的问题,也是文化问题。它是传统文化,是他对道家的理解与物化。要使书法这支花朵开得更鲜美,要从旭宇艺术获得借鉴。但学问高也不一定就能写出好的书法作品。这里面有各衔接过程。4、有大德才能成为大家。当你成为公众性人物时,德特别重要。当年中国书协主席团开会,新上任的主席们研究分工,很多新副主席都想当评委。但旭宇当场表示:我不当评委,给我分点具体工作。这让我更加认识了旭宇的品德高尚,绝非虚誉。这也是旭宇能够成为艺术大家的一个根本。

     

        刘金凯(河北省书协主席):旭宇先生是文艺界公认的艺术大家,是河北艺术界的一面旗帜。他的三种精神,始终在激励着我们前进。首先,旭宇先生指出的团结、和谐的“兰亭精神”,是多年以来河北书坛繁荣发展的法宝。无论是处于需要凝聚全省书法工作者,为创建书法大省为之奋斗的关键阶段;还是实施推出精品、推出人才的重要举措;还是培养后备人才,为形成广泛厚重的书法人才队伍奠定基础方面,都是在“兰亭精神”的鼓励下,得以实现。其次,旭宇先生倾心提携后人的精神是河北书坛全面提高书法创作水平的重要动力支撑。旭宇先生担任省书协主席后,制定了培养青年优秀书法人才计划,鼓励青年书家深入书法传统,并大胆创新,以展览带动书法创作,取得明显成效。经过几年的艰苦努力,陆续使河北书坛涌现出了一批批在省内外有影响的书家。至今还活跃在全国书坛,成为河北书法的中坚力量。第三,旭宇先生严谨的学书精神,为我们提供了宝贵的学书经验。旭宇先生多年以来坚持书、诗、论三者同修,不断引向深入。“三者”又相互借鉴,相得益彰。随着年龄的增长,书法创作不断地求新求变,形成了“由帖入碑,碑帖结合,赋予时代审美特征的”三次变法,从而也确立了旭宇先生正大气象的书法符号。当前他的探索远未结束,七十多岁高龄,涉猎草书创作,对自己又是一个勇敢的挑战。经验是实践的结晶,理论是实践的升华。旭宇先生的书学精神,成为河北书坛的旗帜,成为我们后人学习的典范。在这个旗帜下,我们将一直走下去。

     

        陈洪武(中国书协分党组书记、驻会副主席、秘书长):今天的研讨会是旭宇先生年入古稀之后最新学术成果的一次集中展示,同时也是一次别具艺术特色的学术活动。这次会议虽然时间很短,但许多专家、学者从不同角度,对旭宇先生的艺术人生、书法创作、学术思想以及诗与书融通等方面做了深刻的解读,对旭宇先生取得的艺术成就给予了极高的评价,研讨会开得非常成功。在此,我提议,让我们再一次以热烈的掌声向旭宇先生致以崇高的敬意!

        旭宇先生是当代书坛领军人物之一,曾任第四、第五届中国书协副主席,中国书协楷书委员会主任, 河北省书协主席,现为中国书协顾问、河北省书协名誉主席。数十年来,旭宇先生在书法创作、学术研究以及组织活动等方面取得了丰硕的成果,具有广泛的社会影响力。他长期担任河北省书协主席,在促进河北成为全国书法大省,培养优秀中青年书法人才等方面发挥了积极作用,为推动河北乃至全国书法事业的发展做出了突出贡献,他的创新理念也为当代楷书艺术的学术研究和创作实践提供了重要参考。旭宇先生在诗歌文学界久负盛名,他以诗意文心入书,升华出一种天地氤氲之气象。旭宇先生学贯古今,在继承传统的基础上不断探索,追根溯源,探寻流变,凭籍广博的学识和睿智的思考,锤炼创造了体现深厚文化和人格修养的诗书艺术,他提出的“兰亭精神”、“今楷”等书法理念,从某种意义上说,为逐渐沉寂的楷书观念和创作注入了活力,也为当代其他书体的创新提供了积极的启示。 旭宇先生潜心书法艺术,数十年如一日,着力践行自己深邃的书学理念下的行书、楷书创作,完成了在学术与书法艺术实践上的双重升华,耕耘创造着自己的诗书艺术世界。我们能从《诗书杂谈》《小窗幽记》中窥见其宗法魏晋文人书法观念的积极实践。《楷书千字文》《楷书圣教序》则是其今楷理念的全面呈现,我们从另一个理路中看到他个性化的大胆探索。旭宇先生已经出版有10部诗集、10多部书法作品集和《旭宇艺术随谈》《今楷论丛》等学术著作,而此次研讨会, 旭宇先生又为我们捧出了一系列著述成果。 其中有诗集和行、楷、草三体精品集等。最让我们感动的是他的《草书作品集》的首次问世。旭宇先生多年来在诗歌、书学、楷书、行书等多个领域所取得的成果已属不易,而其在古稀之年又豪情勃发,挥翰云烟,以宽阔的视野进行着古代经典草书的研究和创作。他的草书圆通自然、境界高妙。这种进取不止的艺术创新探索精神令我们感动、钦佩和敬仰。

        大家之作必有大德之品格。旭宇先生诗书并重,书品与人品亦为我们称誉,是位名副其实的德艺双馨艺术大家。旭宇先生的书法艺术仍在不断的求索之中,对他书法艺术的评价需要我们不断地深入与跟进,他的人品修养和对书法艺术事业的不懈追求与奉献精神则更值得我们学习。通过此次研讨会,我深切地感受到,一些老书法艺术家虽然退休了,但他们仍然为着自己心爱的艺术事业奋斗不止。他们的人格魅力和艺术成就是当代书法艺术事业的宝贵精神财富,特别值得我们尊重、研究和借鉴。 

     

        旭宇(中国书协顾问):首先感谢各位领导、各位专家光临我的艺术研讨会!前中央领导李瑞环打来电话表示关怀,全国政协孙家正副主席为我题词,赵实书记的书面致辞,各位领导的讲话都是对我的要求。对于前面很多朋友的赞誉,我提醒自己,千万不要因朋友们的高看而飘飘然。我的父母是农民,我的祖上三代都是农民,我是农民的儿子。我要牢牢记住这一点,要知道自己是谁,要对自己有个清醒的认识。我把对自己的认识归为三点。如果说我是一名诗人、书法家,那也不能归于我个人。首先要归功于传统文化。我是从传统文化中走来。我写二王、写魏碑、写唐楷,都是从古人那里拿来。所以要归功于古人,归功于老祖宗,归功于文化传统。其次是归功于这个伟大的时代,正是在这个伟大的时代,自八十年代全国各地如雨后春笋般成立了书协。才使书法家有了家,也才有了协会的主席、副主席,才使我们开展了更多的活动,有了更多的成就和荣誉。第三点就是,如果说我取得了一些成绩的话,也要归功于广大朋友,归功于广大朋友的森林效应。我从朋友们身上学到了很多好东西。如我学习草书,既从古人怀素、王铎学习,也从当代书家胡抗美、张旭光等朋友那里学习。我75岁高龄学草,就是受朋友启发。我将自己取得的一些成就归功于以上三个方面。因此我也想到自己以后怎么办。在感谢朋友们鼓励的同时,明白自己从小到现在永远是学生。要向古人、向老师、也向我的学生学习。我要向到场和不到场的各位朋友学习。“三人行,必有我师”,要作为我终生的座右铭。大家给了我那么多、那么高的赞誉,我想怎么才能够不沉重?我就是要把包袱卸下来。做一名年轻的学生。我所说可能有点词不达意,但我明白,我们有一个根,这个根就是故土,就是传统文化。这两个根永远不能忘,要一直走下去! 

     

     

     (胡湛根据录音等有关资料整理,未经本人审阅)

     

     

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    • 评价者:yzshop

      日期:2014-09-16

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